Las residencias de IA buscan transformar el debate sobre el arte generado por inteligencia artificial.

En una reciente exposición celebrada en Copenhague, los asistentes se encontraron con un anfitrión inesperado en una sala oscura: un jaguar que observaba al público, seleccionaba a algunos individuos y comenzaba a compartir relatos sobre su hija, su selva tropical y los incendios que alguna vez amenazaron su hogar, la Amazonía boliviana. Este encuentro en vivo con Huk, una criatura impulsada por inteligencia artificial, estaba diseñado para interactuar con cada visitante basándose en indicios visuales. La obra fue creada por la artista boliviano-australiana Violeta Ayala durante una residencia artística en Mila, uno de los centros de investigación en inteligencia artificial más destacados del mundo.

Las residencias de este tipo, que suelen ser organizadas por laboratorios tecnológicos, museos o centros académicos, brindan a los artistas acceso a herramientas, recursos computacionales y colaboradores que apoyan la experimentación creativa con la inteligencia artificial. Según Ayala, “mi objetivo era construir un robot que pudiera representar algo más que humano; algo incorruptible.” El jaguar creado por Ayala utiliza de forma ingeniosa las primeras etapas de la IA, pero también simboliza un movimiento más amplio: un aumento en el número de residencias artísticas que ponen herramientas de IA directamente en manos de los creadores, moldeando así la forma en que la tecnología es percibida por el público, los legisladores y los tribunales.

En los últimos años, estas residencias han crecido rápidamente, con la aparición de nuevos programas en Europa, América del Norte y Asia, como los programas del Instituto Max Planck y el Instituto SETI. Muchos tecnólogos consideran estas iniciativas como una forma de poder blando. Las obras de artistas que han participado en residencias de arte con IA han sido exhibidas en galerías como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Centre Pompidou en París. Uno de los programas más recientes fue iniciado por Villa Albertine, una organización cultural franco-americana. A principios de 2025, Villa Albertine creó una trayectoria dedicada a la IA, sumando cuatro nuevos residentes anualmente a los 60 artistas, pensadores y creadores que recibe cada año. La iniciativa fue anunciada en una cumbre sobre IA en París, con la participación de la ministra de Cultura francesa, Rachida Dati, y respaldada por Fidji Simo, CEO de aplicaciones de OpenAI.

Mohamed Bouabdallah, director de Villa Albertine, aclara que estos programas están diseñados para “elegir al artista, no solo su obra.” Proporcionan a los artistas el tiempo y los recursos necesarios para explorar proyectos artísticos que utilizan la IA. “Incluso si alguien utiliza IA de manera extensa, debe articular su intención. No se trata solo del resultado, sino de la autoría.” Según él, “la herramienta debe estar detrás del ser humano.” Este marco cultural busca promover la producción artística, pero también puede influir en cómo la IA es percibida por el público, contrarrestando la percepción negativamente cargada que a menudo se tiene del arte generado por IA.

Bouabdallah menciona que cambiar el contexto de usuarios aleatorios interactuando con modelos en Discord a residencias formales no aborda las preocupaciones más amplias sobre el arte generado por IA. Persisten preguntas legales sobre la autoría y la compensación, y en los Estados Unidos, demandas colectivas de artistas contra Stability AI, Midjourney y otros están examinando si los modelos generativos entrenados con obras protegidas por derechos de autor constituyen un uso justo. Aunque los tribunales decidirán sobre estas cuestiones, el sentimiento público puede influir en los límites: si el arte generado por IA es culturalmente percibido como derivado o explotador, será más difícil defender su legitimidad en políticas o leyes.

Este tipo de dinámicas ya se vivieron hace más de un siglo. En 1908, la Corte Suprema de EE. UU. dictó que los rollos de piano, entonces un nuevo formato de reproducción musical, no estaban sujetos a derechos de autor porque no eran legibles por el ojo humano. La reacción masiva de músicos, editores y el público impulsó al Congreso a promulgar la Ley de Derechos de Autor de 1909, que introdujo un sistema de licencias obligatorio para reproducciones mecánicas. Bouabdallah reconoce que “siempre ha habido debate sobre la inspiración versus el plagio”, y añade que “el verdadero valor aquí es dar a los artistas el espacio para lidiar con eso”. Ayala sostiene que “el problema no es que la IA copie; los humanos copian constantemente; el problema es que los beneficios no se distribuyen equitativamente: las grandes empresas son las que más se benefician.”

A pesar de estos desafíos, Ayala ve las residencias como sitios importantes de experimentación. “No podemos solo criticar que la IA fue creada por hombres privilegiados; debemos construir alternativas activamente. No se trata de lo que quiero que sea la IA; ya es lo que es. Estamos en un proceso de transición como especie en la manera en que nos relacionamos, recordamos y co-creamos.”