Becarios del Lincoln Center analizan el potencial de la tecnología para transformar las artes escénicas.

En un contexto de creciente inquietud sobre el efecto de la tecnología en las artes y la cultura, el programa Collider Fellowship del Lincoln Center for the Performing Arts se enfoca en crear nuevas oportunidades para artistas multidisciplinarios. Este programa invita a los creadores a investigar cómo las tecnologías emergentes pueden transformar la interpretación en vivo y las artes escénicas. Recientemente, el emblemático centro de artes escénicas de Nueva York anunció mediante la selección de una nueva clase de Collider Fellows, compuesta por seis artistas que trabajan en distintos ámbitos, desde la realidad virtual hasta la inteligencia artificial, pasando por el sistema inmersivo 4DSound.

Jordana Leigh, vicepresidenta de programación del Lincoln Center, comentó que está entusiasmada con la capacidad de los Fellows, quienes no solo reflexionan sobre su obra, sino también sobre su papel en una conversación más amplia sobre las artes y la tecnología. Leigh se considera una “optimista eterna” respecto a las maneras en que la tecnología puede enriquecer las artes. Al abordar las preocupaciones más amplias sobre la inteligencia artificial, subrayó la importancia de que los artistas vean esta herramienta como un complemento, así como un mezclador de sonido o un pincel para la pintura. Algunos artistas encuentran que "la tecnología está alcanzando su visión, en lugar de que su visión se adapte a la tecnología".

Leigh ejemplificó esto con "Dream Machine", una obra comisionada por Lincoln Center y creada por Nona Hendryx, que reúne inteligencia artificial, realidad virtual y aumentada para sumergir a los visitantes, especialmente a las comunidades BIPOC, en entornos afrofuturistas. Según Leigh, este proyecto resalta cómo el arte puede ayudar a que aquellos que tradicionalmente no se ven representados en la tecnología, como las personas negras y morenas, empiecen a visualizarse dentro de este ámbito.

Los nuevos Collider Fellows, seleccionados a través de un proceso de nominación, trabajarán durante los próximos nueve meses en el Lincoln Center y el Onassis ONX, recibiendo espacio de estudio, un estipendio financiero y apoyo del personal del Lincoln Center. Leigh destacó que esta beca forma parte de un enfoque más amplio para apoyar a los artistas de maneras "no transaccionales". Por ejemplo, no se exige a los artistas que presenten un proyecto final; algunos Fellows de la primera clase idearon varios prototipos, mientras que otros optaron por aprovechar la oportunidad para investigar y reflexionar.

Leigh también mencionó que muchos proyectos surgidos de la primera cohorte siguen en desarrollo y podrían ser exhibidos en el Lincoln Center. Además, expresó su interés en las experiencias basadas en la ubicación, especialmente aquellas que involucran tecnologías como la realidad virtual y la realidad aumentada, sugiriendo que los Fellows podrían ayudar al centro a replantear cómo interactuar con audiencias en todo el mundo.

Los nuevos Fellows son:

• Cinthia Chen: Artista multidisciplinaria cuya obra fusiona performance, instalación, y diseño de proyección, explorando temas como la memoria y las identidades híbridas.

• Sam Rolfes: Performer y artista virtual, co-director del estudio Team Rolfes, conocido por su trabajo en performances de captura de movimiento y diseño visual.

• James Allister Sprang: Primer artista en EE.UU. en trabajar con 4D Sound System, creando experiencias sensoriales que abordan líneas de tiempo diaspóricas.

• Stephanie Dinkins: Artista y educadora que investiga tecnologías emergentes y temas de raza, recientemente incluida entre las 100 personas más influyentes en AI por Time Magazine.

• Kevin Peter He: Artista que fusiona su experiencia en cine, danza y transformación urbana, explorando cómo las estructuras moldean la narrativa.

• Dr. Rashaad Newsome: Alumno de la Bienal de Whitney, que combina collage, performance, IA y robótica para examinar la expresión cultural negra y queer.